手與心距離十萬公里

《Naked Lunch》原作小說為「Beat Generation垮世代」文學的經典代表作，式影響當代藝術思想十分重要的作品，而電影版的詮釋則交由大師David Cronenberg大衛柯能堡，David Cronenberg使用了他電影裡獨有的黏膩肉感的軟硬元素，以及直接殘酷的逼真夢境，呈現了使人感到極度真實、迷失、混亂、失控與詭異幽默的世界。

片中描述一名從事殺蟲業的商人，從不知何時進入了有關於寫作、藥物與夢境的世界開始，觀眾就經歷了跟主角一起迷失的過程，David Cronenberg使用了大量生物異變的意象去傳達類似某種欲望的形體與質感，就如裡面的昆蟲形體，剝開了外在的硬殼，裡面就是欲望的溫床，慾望的實體化被呈現的柔軟、濕黏、醜陋，但就如對性愛的著迷一樣，慾望的面貌就是如此的明知下流與骯髒但卻又使人百分之百的迷戀與沉浸。打字機也是片中十分令人印象深刻的元素，似乎是種關於寫作的隱喻，寫作在電影裡似乎是某種對於深層慾望的挖掘與爭鬥，使用打字機的過程與方式，被詮釋的有如對藥物的上癮與對肉體的愛撫一般，也因為如此，David Cronenberg所呈現的《Naked Lunch》似乎有某種程度的泛性論成分，經由藥物的帶領所到達的慾望終點就是某種以性的形式的享受與沉迷，但不等同於

實際肉體上的性愛，而是精神層面的慾望視覺化後，以性的享受去臨摹慾望的的赤裸最接近，片中的沉迷的人其實也沒有真的實際作愛或是完成生理需求的解決，更像是進入某種本能狀態，或是人性更直接的描寫。

片中無論是藥物、還是寫作和欲望，都被實體化的十分清晰，從視覺到質感都是如此，因此給了觀者超現實夢境的錯亂與荒謬，不合理的狀況被理所當然的態度直接處理掉了，觀者沒有選擇的餘地，只有接受了這種不合理的合理，才能跟著主角繼續這完全跳脫真實與邏輯與否的過程。