手與心距離十萬公里

在導演Eric Rohmer極度簡約的鏡頭設計和美學鋪陳下，先就表演方式及視覺呈現來說(先放下我的先入為主及不免出現的錯愕)，故事來源是由17世紀的愛情神話題材的小說改編而成的，因此大部分觀影經驗上的不習慣及不適應並非是來自於這部電影本身，而是在於時代性美學的區隔太遠，也許導演是希望能以更靠近原作年代那時所擁有的表演方式來詮釋，而電影是近代的戲劇表現形式，在古代唯一的戲劇則是沒有鏡頭和剪接，與演員直接面對面的舞台表演，在大概知曉原作的年代也許可以推測出導演的拍攝手法背後的動機，原作年代的人在觀賞戲劇時大概就是類似這種感受吧！只是差別在於我們透過螢幕。

在故事的進行過程中，可以看到傳統的羅曼蒂克式愛情，也可以看到完全相反的愛情觀點的激辯，整體的表演形式也許是遠離我們熟悉的，但都還是那些千古不變的辨證議題，我想每個人都以自己認同的愛情觀點，在裡面每個人似乎都可以找到貼近自己觀點的愛情態度，也可以感受到不符合自己的觀點兒而覺得荒謬。

愛情的面貌很多種，看起來複雜多變，原來不管過多久人類面對愛情的態度終究是不多不少，像因為愛戀而產生的嫉妒與憤怒，或是因深愛而不顧一切的無賴個性，現代的生活什麼都比那時現代，原來愛情，永遠沒變。

男女主角在最後男女性別曖昧的橋段中，被直接而寫實的注入了情慾與衝動能打破一切的隱喻(泛性論的弗洛伊德也許會認同這部片的結局？)，情慾與肉體的勾引魅力在最後一刻讓兩個渴望的個體忘記誓言和性別區隔的藩籬，這部戲前半部可以說是愛情片，但後來我覺得它是百分之百的情慾片。

題外話！女主角真的很像類似達文西畫裡的女性的臉龐！