手與心距離十萬公里

數位化能夠將任何資訊轉化成電子訊號而成為某種近似永恆的狀態，在《The Final Cut》的概念裡，人的回憶則是等同於百分之百的數位紀錄過程，透過剪輯使的原本不可動搖的印記變成了會因為任何期望而能任意更動的需求素材。

記憶是一個人生在世上幾乎最重要的獨特證據，《The Final Cut》裡主角職業的行為就淡淡引出了隱私與真實的辨證關係，整部片也以緩慢的冷調氛圍塑造了在科技衝擊下的無奈與憂愁。《The Final Cut》身為一部優秀科幻片的理由在於細膩呈現出主角這個虛構職業的各種面向，正面的地方與負面地方都適時的單純利用腳色間的對話與互動描述出來，觀眾也能感受到主角投入工作所帶來的代價，似乎也在問觀眾，在數位科技越深入我們生活的同時，隱私將漸漸化成無可隱藏的數位資訊暴露在網路大海中，甚至改變和建構出另一種關於生命和生活的模式與觀念，我們能夠承受多少這種趨勢下的黑暗面與真實面？

對於生命尊重的態度也是《The Final Cut》除了隱私外十分重要的議題，在迴光晶片存在的生活中，似乎又更讓每個人心的光明面、黑暗面及秘密有了更清楚的界線，雖然迴光晶片阻止了回憶的流逝，卻立體及暴露了人們自己想隱藏的醜陋，看似為家屬和逝者著想的好意，實際上可能是同時扭曲真實與美好的柔性暴力。「凡事都有一體兩面，有好有壞」在此刻似乎成了科幻故事的重要準則，《The Final Cut》焦點與方向清楚的完成了這點。