手與心距離十萬公里

通常很多電影，不是給的太而多超出能夠掌控的範圍，不然就是雷聲大雨點小的草率收尾，《一頁台北》的觀賞過程就沒以上的問題，攝影機遊走在平凡的台北街頭，加上演員自然不刻意的表現，展現出既親切又流暢的浪漫情懷。

導演似乎十分清楚能夠拍攝的條件與方向，這點從配樂也能感受到，營造淡淡曖昧的時候搭配輕快的樂器獨奏(印象最深的歐洲風情的弦樂)，追逐的時候搭配緊湊的爵士鼓，兩種截然不同的曲風使用時機就是如此明確。

裡面不停的出現一齣虛構的連續劇，是大家熟悉的本土劇風格，使的整部戲多了分似有若無的喜感與懷舊味道，自己其實對導演在這方面的使用目的很好奇，為什麼會讓不同的腳色都不約而同的有這場觀看虛構的連續劇的橋段，也許是要引導出不同腳色的個性特色，或是觀眾對腳色背景的故事聯想吧！總之因為這個令人好奇的安排，而使的《一頁台北》有某種混搭的意味！

《一頁台北》除了讓人觀看完感到浪漫與舒服外，最好的地方還是導演給了我們一次新的觀看台北這個城市的方式，雖然片中完全沒有出現任何關於巴黎的影像元素，但就由配樂以及男主角的故事，觀眾似乎自然而然在腦中把看起來在平凡不過的台北風情與印象中的法國，兩者給混合在一起了成了不同於法國巴黎的韻味。