手與心距離十萬公里

偽紀錄片作用在於可以利用真實的質感反差對比出超乎尋常的事物，如果一個不合常理的事物出現在傳統敘事的架構和精心設計的規格裡，戲劇本身就是脫離現實的，因此不合理的事物在置入戲劇了之後，不合理也成為了合理，因為那本來就是和真實生活有距離的，但被放入在偽紀錄片不合乎傳統戲劇的觀看格局中時，真實與非現實的張力就被拉大了，但偽紀錄片其實一直有無法避免的敘述邏輯上的矛盾，那些帶領觀眾搖搖晃晃的攝影機如何有充分的理由可以一直攝入讓故事繼續的一切？這點我想『超能失控』也許在編劇的過程中就有一併考慮進去這個故事和技術兩者間的障礙，畢竟當觀眾一直覺得主角死到臨頭了還一直拍攝很白癡的話實在就更難投入了。

『超能失控』在外在上是科幻驚悚片，驚悚的地方在於安德魯如何一步步的用他的超能力傷害自身以外的一切，但內在其實是在描述青少年成長的糾結與衝突心理，超能力的神奇與破壞是一個放大鏡，安德魯深層的羞恥挫敗及忿恨不平因此能有直接的表現路徑，觀眾除了從安德魯本身表情與肢體的表現看到這點外，超能力的破壞力便是另一個更直接的表現管道，但如果沒有給鋪陳足夠的情緒因素的話，便會流於濫造的超能力大戰，從這點來看，『超能失控』處理的恰當的地方不是在於超能力上的描述，而是角色的遭遇與性格的詮釋有足夠的說服力，才得以讓超能力在電影裡的位置有較靈活和具重量感，但後半部主角的轉折來的有些突然，敘事節奏一下跑的太快速，前半部的細膩和不疾不徐沒有繼續維持到結局，最後的超能力大戰雖然是合理的發展，但相較於前半部的力道與細緻反而有些缺少創意及顯得疲乏，但筆者認為整體上『超能失控』還是一部有中上水準的電影，以往的偽紀錄片表現幾乎都沒這部來的亮眼。

人類利用科技創造出生物的題材，從最經典的科學怪人到現在，幾乎都有不變的主題探討：科技道德和對生命的看法，『人工進化』試圖再加入更複雜的人性道德面向，讓辯證的複雜度向上提升，整體上來說是讓人耳目一新的作品，可惜在劇情關鍵轉折上的說服力和順暢度不太足夠，折損了結局的渲染力。

『人工進化』裡重點除了卓恩和兩個科學家的互動之外，另外一個便是卓恩本身特性的塑造，卓恩雖然是眾多動物的集合體，但關鍵的地方還是在於卓恩擁有人類的基因，甚至是和女主角同樣的基因，因為這個精準的設定，人與獸的界限因此模糊，其實觀看卓恩整個成長過程的話，可以知道導演試圖在科幻的基底下創造具有獨特性的角色的野心，男女科學家的存在亦是為了要突顯出卓恩的未知與特性，也展現了人性本身的非理性以及脆弱。

當我看完這部電影之後，第一直覺是這部電影的層次面向都十分多元，但不雜亂，電影背後是在說甚麼也取決於觀眾偏向哪種角度，是精神分裂症患者的心境描寫？還是電影本身就是個超現實的驚悚故事？

以電影裡面肉眼所見的視覺資訊來看的話，女主角在一承受壓力的時候就會出現超現實的幻覺，到結局之前確實都是虛實難辨，所以虛或實關鍵便在於最後女主角最後獨舞黑天鵝的時候，本來擴散蔓延的黑羽毛及隨舞振翅的黑翅膀，在謝幕的時候確實消失了，因此那些超現實的橋段確實是女主角本身的幻覺所致，但這部電影想要讓觀眾思考當然並非只是虛與實的問題，而是在於女主角幻覺背後的意涵以及導致幻覺產生的因素。

“危機倒數”是部詮釋戰爭與心理狀態十分簡潔有力的電影，開頭先告訴觀眾戰爭如同毒癮一般會使人上癮，可以說後面的所有篇幅都在跟觀眾解釋這個觀念的原因，以及藉此質疑戰爭本身。

在這部電影李最讓人玩味的，便是戰爭的癮頭如何連結到對戰爭的質疑，而可以清楚看到這些的便是主角本身的特性，主角具有傳統戰爭英雄的特性，瀟灑帥氣、把危機當有趣、叛逆不合於群體，但其實將獨特性強的人擺在需要全體和諧的部隊裡時，便會出現波動與不穩定因素，反而會加深整體的危機，不會像傳統電影裡的戰爭片解除危機那麼單純，在“危機倒數”裡戰爭的癮頭和戰爭本身，其實就是一連串的矛盾組成及串聯的，一個能力強悍的前線勇士，之所以可以如此不懼生命的威脅及全心投入前線戰事的原因，在電影的後半段就會得到清楚的解答，當體驗過前線帶來的刺激和衝擊後，進入平靜安穩的生活後便感到十足空虛，拆彈或是擊殺敵軍是要專心追著固定目標的行為，加上會威脅到生命的刺激感，那種順利完成任務的成就和滿足便是成癮的來源，身在太安全的環境中時那種巨大的反差便會成形，整個過程就是個矛盾的成癮循環，當我們從主角的個體視角拉大到整個戰爭時，就會看到“危機倒數”對整個戰爭存在所做的以個體心理對戰爭大整體所做的質疑與批判。

導演是Michael Haneke麥可漢內克，全片由七十一個時間長短不一且看似無關的片段組成，Michael Haneke擅長精準冷調的影像和符號的堆砌，這部片的目的和結構非常清晰直接，透過結局的出人意料，觀眾不禁會思索幾個問題，在這個世界上人與人的交會只是單純的巧合？還是背後有股難以察覺的因素隱隱推動著？一個終點的開始在哪理？是誰和什麼因素決定了一種結局？或是一切的一切只是發生了且毫無意義？

哲學對一般人來說總有些距離和艱澀感，更何況是對不習慣從文字上思考的網路世代來說，這本長篇經典著作於二十年前出版，不單純是哲學史的概要或總覽，更是美麗又有趣的故事，有點理想，有點夢幻，但也有點沈重和一點無奈。

看完之後，我想多多少少可以感覺到作者本身所具有的思想和所喜愛的哲學是偏向哪幾種，從故事裡虛實交錯的氛圍來看的話，有點浪漫派文學的寓意和反諷，從主角的處境和立場來看的話，我覺得『蘇菲的世界』非常具有存在主義的精神和嚮往，隨著書的進行，我們經過了理性精神的洗禮，試著探索永恆的真理和絕對的道德標準，驚歎科學帶給我們觀念和生活的改革，到了書後期，我們所思考的重點和故事的重心，終究回到我們人的本身和本質的塑造和摸索及生活，你有時候會感覺到人彷彿是活在虛空和無之中，雖然我們有自由意志，但我們卻不知如何選擇，如何面對比大海還廣闊的茫然未知，但生命與宇宙本身就是充滿神祕與奧祕的存在，透過哲學的思路，也許我們可以打開我們從沒打開過的視野，建立自己理解世界的方式，深刻體驗與想像宇宙的神奇，最後也驚歎自己本身本質的美好和獨一無二。

生在民主時代的小孩，確實不大好體會為什麼會有人願意投入一個排除任何獨特性的群體之中，透過『惡魔教室』清楚敘述獨裁政權的形成的過程，觀眾得以清楚明暸的理解獨裁政權對中心人物和服從者確實都有致命的吸引力。

『猩球崛起』整部觀賞下來十分的流暢，關注在主角凱薩的成長和心路轉折，和主人的互動及人類的自私，科技失控的描述其實就如同科學怪人般 ，在控制之下的失控所造成的危機與悲劇並能發人省思，這方面『猩球崛起』算不上是驚天動地的突破之作 ，但卻提出了更值得思考想像的問題。

整部的故事重要前提是建立在假設動物因為人類的科技而擁有了不輸人類的智商和自我意識之後會如何？

圓滿故事的電影讓人看完心情舒適，觀眾得到足夠的滿足和快感之後就很夠了，但我覺得真正的好故事是有點缺憾和缺陷的，或是沒有明顯答案的，因為那會讓電影的力量不會因為影像和聲音的結束而停止，『第九禁區』這方面十分夠味，在主題本身就極具辯證衝突的前提下，結局主角的無奈身不由己營造出了比英雄式科幻片更具深度和細膩的張力。

種族的歧視和認同是這部電影最大的一個主題，但如果在從角色的對話和劇情進展來看，種族問題雖重要但真正的更深入的，更是在探討對於生命形式的認同和尊重，第九禁區的外星人被戲稱為『蝦怪』，人類在裡面十足的矛盾和自私，對高科技武力貪婪卻又只把外星人們看成毫無智慧及文明的生命，所以真正的文明到底是何物呢？人類能否對自己所施展的手段和心態有文明價值的認同呢？第九禁區除了有濃厚的反英雄意味，更有對人類直接的批判。

也許是北野 武的多重身分和特質造就了這部荒謬拼貼的作品，片中雖然看似無厘頭和有諸多惡搞橋段，但卻都有脈絡和符號線索可循，也為這部片帶了不同於其他惡搞喜劇的角度和厚度。

北野 武在這部電影中，在某些狀況下會出現一個穿著跟他一樣人偶，我想電影創作對於現在的北野 武來說，依舊是一個不好取捨和不易選擇的難題，『導演萬歲』也許就是北野 武對自身創作瓶頸的無力感的諷刺性詮釋，人偶的麻木不仁，表現出了北野 武也難免會有的軟弱及逃避，無論是對生活還是創作，似乎也點出了身為一名創作者所擁有的固執與盲點。

如果讀者本身並非天主教徒，或是對天主教的知識和歷史不了解，能從中理解部份關於驅魔儀式的真實現況和典故意涵，某些地方確實能給讀者不同於電影的震撼和思考。 
如果把驅魔儀式放在實證科學和宗教的辯論裡，要從中尋找到終極答案我想不免過於困難及沈重，尤其我本身也不是天主教徒和具有科學背景，因此對於這本書可以帶給讀者的東西，除了可以還原驅魔儀式的真實面貌及提供較為寬廣的視野外，更重要的是可以帶出天主教中善與惡的世界觀，和宗教信仰的深沈思考。 

《火星紀事》的敘事格局龐大,以編年史的方式訴說著地球人與火星的糾纏, Ray Bradbury一慣迷離詩意的文筆呈現著人類永恆的劣根性。

其實Ray Bradbury的科幻風格一直不是具有絢麗感和以強悍震撼力,也不是把重點擺在描述科學幻想細節的寫實風格, Ray Bradbury就是有辦法用洗練樸實的文字創造出令人有無現遐想的火星世界, 無論是火星上的景色還是火星人,都是渾然天成,讀者很難不掉進對火星的想像和迷戀。

演藝圈存在於大眾媒體的目光之前，以選擇性的面貌展現自我，將自我分解在無數焦點中，一個人在外的表現所形成的形象與身份，就這樣被無數第三者擁有，在這樣的關係交互來回中，雖有無數的渴望被虛幻滿足，卻對演藝者身上置入了無形的宰制枷鎖，演藝者從高高在上的夢想滿足者，成為了身不由己被予取予求的無助的一方，金敏的這部動畫用了赤裸寫實卻又帶些許超現實的影像節奏講述了在冷酷娛樂機制下，完整自我被撕裂的故事。

上一本拜讀Ray Bradbury的作品是經典作《華氏451度》，在冷酷疏離的體制底下，呈現出溫暖人心的情感與溫暖，在由十八篇短篇組成的《圖案人》依然充滿Ray Bradbury簡單卻打動人心的筆調與故事(我是指幾乎到可以感動到掉淚的那種…)!

其實藥物與音樂的關係對我來說一直是很神秘的，這層神秘感也來自於所生長的風土民情，而當對自己所喜愛的藝術形態尤其是音樂響更多了解時，勢必會接觸到藥物對人的影響，進而對所產生的音樂的影響，甚至某些音樂幾乎是因為藥物的體驗才得以產生，這點在跟以往自己對於音樂的認識上來說真的是滿龐大的知識刺激。

《Waiting for the man》裡有大量音樂領域中知名的藥物案件敘述，而且非常全面，除了單純藝人與其音樂，還有音樂機構的商業及政治層面，除了從藥物的歷史出發看社會與文化，也從各種社會大眾的角度來看藥物，而藥物對世界的影響現今一直都存在，從這本書裡可以很清楚知道這點。

(是沒明確講述結局,但還是有讀過在看下去比較好)

(提到重要劇情與結局)

一開始在網路上看到這部片的介紹以為是部充滿肉體殘酷元素的詭異情慾電影，看完後發現並不是如此，身體改造的過程與細節也不是這部電影的重點，反而是藉由刺青和穿洞的過程來傳達女主角的感受。

一開始其因為存在主義大師沙特才買這本書來讀，打算先從比較沒那麼艱澀的方式來認識的沙特的思想，對於西蒙‧德‧波娃也不熟悉，只知道是女性主義先驅，因為全部都是兩個人的對話節錄，因此有別於一般制式的傳記刻版的去讓人認識人物，除了在最後作者讓沙特聊了對自己的哲學思想和對於人生和死亡的態度，也談了各種輕鬆和生活大小事的話題，雖然很多地方其實滿無關緊要的，但也是種更自然和真實的去感受哲學大師個性和態度的方式！

以孫中山先生革命行動為背景改編杜撰的劇情動作故事，整部電影節奏快速流暢，人物眾多，但有適度將各個腳色的特質和背景刻畫出來，電影不重在歷史人物的偉大作為，而是著重在平凡人物為了自己的所愛而展現的堅持和力量。

我自己覺得在所有的商業片類型中，驚悚與恐怖是最難求新求變與突破的，為了要達到讓人恐懼的目的因而在題材及手法上都很容易落入刻意與俗套，像是單純的剪接及音效所呈現的低級驚嚇效果都令人反感。