電影『藥命效應』節奏明快，在一部普遍長片電影的時間跨越了非常多層次的主題，導演精湛的分鏡和特殊的影像風格讓人驚喜，難得可以在好萊烏商業電影中看到另外一種特殊視覺效果的另一種發揮，但『藥命效應』節奏快速的優點到後半段也顯得有點失控，整部電影太急促的想要把整個事件進展到快樂結局而變得有些粗糙。
『藥命效應』若在其核心概念上精準的說算是科幻片，邏輯建立在藥物經驗能給人造成的影響的幻想，劇中的關鍵藥物對人造成的影響其實就很像普遍已知的藥物差不多，都帶給人正面的效果和負面的作用，負面的作用來自於所謂的戒斷症狀，固定食用的人都要為沉醉於完美的自己而付出風險和代價，當然『藥命效應』不是主要講述藥物負面影響的宣導電影。
在電影台看到了人工進化的播出，這部電影裡的奇特生命體卓恩當然是存在於虛構幻想中的，和現實生活中普遍大眾認定的動物是無法比較的，但既然人工進化透過科幻的方式提出了一個可能性，何不試著思考其中所帶來的衝突和矛盾是甚麼。
人工進化整部電影的重點，在於把不同類型的複雜心理和道德議題放在同一個框架下發生，男女主角對卓恩的情感成份、卓恩所表現出的戀母和戀父情節及肉體予心靈的界限，卓恩前半段的成長歷程是在單純的科學實驗下發生的，男女主角與其說是把卓恩當成子女，更像是把卓恩當成絕世藝術品，直到卓恩成長後男女主角漸漸的把卓恩當成是自己的子女般看待，這些情感成份的轉變過程當然是構成戲劇張力的主要因素，但這些情感因素是被放在人與獸的認定之下才會變得複雜難解，我覺得這才是電影所提出的最重要的問題。
偽紀錄片作用在於可以利用真實的質感反差對比出超乎尋常的事物，如果一個不合常理的事物出現在傳統敘事的架構和精心設計的規格裡，戲劇本身就是脫離現實的，因此不合理的事物在置入戲劇了之後，不合理也成為了合理，因為那本來就是和真實生活有距離的，但被放入在偽紀錄片不合乎傳統戲劇的觀看格局中時，真實與非現實的張力就被拉大了，但偽紀錄片其實一直有無法避免的敘述邏輯上的矛盾，那些帶領觀眾搖搖晃晃的攝影機如何有充分的理由可以一直攝入讓故事繼續的一切？這點我想『超能失控』也許在編劇的過程中就有一併考慮進去這個故事和技術兩者間的障礙，畢竟當觀眾一直覺得主角死到臨頭了還一直拍攝很白癡的話實在就更難投入了。
『超能失控』在外在上是科幻驚悚片，驚悚的地方在於安德魯如何一步步的用他的超能力傷害自身以外的一切，但內在其實是在描述青少年成長的糾結與衝突心理，超能力的神奇與破壞是一個放大鏡，安德魯深層的羞恥挫敗及忿恨不平因此能有直接的表現路徑，觀眾除了從安德魯本身表情與肢體的表現看到這點外，超能力的破壞力便是另一個更直接的表現管道，但如果沒有給鋪陳足夠的情緒因素的話，便會流於濫造的超能力大戰，從這點來看，『超能失控』處理的恰當的地方不是在於超能力上的描述，而是角色的遭遇與性格的詮釋有足夠的說服力，才得以讓超能力在電影裡的位置有較靈活和具重量感，但後半部主角的轉折來的有些突然，敘事節奏一下跑的太快速，前半部的細膩和不疾不徐沒有繼續維持到結局，最後的超能力大戰雖然是合理的發展，但相較於前半部的力道與細緻反而有些缺少創意及顯得疲乏，但筆者認為整體上『超能失控』還是一部有中上水準的電影，以往的偽紀錄片表現幾乎都沒這部來的亮眼。
人類利用科技創造出生物的題材，從最經典的科學怪人到現在，幾乎都有不變的主題探討：科技道德和對生命的看法，『人工進化』試圖再加入更複雜的人性道德面向，讓辯證的複雜度向上提升，整體上來說是讓人耳目一新的作品，可惜在劇情關鍵轉折上的說服力和順暢度不太足夠，折損了結局的渲染力。
『人工進化』裡重點除了卓恩和兩個科學家的互動之外，另外一個便是卓恩本身特性的塑造，卓恩雖然是眾多動物的集合體，但關鍵的地方還是在於卓恩擁有人類的基因，甚至是和女主角同樣的基因，因為這個精準的設定，人與獸的界限因此模糊，其實觀看卓恩整個成長過程的話，可以知道導演試圖在科幻的基底下創造具有獨特性的角色的野心，男女科學家的存在亦是為了要突顯出卓恩的未知與特性，也展現了人性本身的非理性以及脆弱。
當我看完這部電影之後，第一直覺是這部電影的層次面向都十分多元，但不雜亂，電影背後是在說甚麼也取決於觀眾偏向哪種角度，是精神分裂症患者的心境描寫？還是電影本身就是個超現實的驚悚故事？
以電影裡面肉眼所見的視覺資訊來看的話，女主角在一承受壓力的時候就會出現超現實的幻覺，到結局之前確實都是虛實難辨，所以虛或實關鍵便在於最後女主角最後獨舞黑天鵝的時候，本來擴散蔓延的黑羽毛及隨舞振翅的黑翅膀，在謝幕的時候確實消失了，因此那些超現實的橋段確實是女主角本身的幻覺所致，但這部電影想要讓觀眾思考當然並非只是虛與實的問題，而是在於女主角幻覺背後的意涵以及導致幻覺產生的因素。
“危機倒數”是部詮釋戰爭與心理狀態十分簡潔有力的電影，開頭先告訴觀眾戰爭如同毒癮一般會使人上癮，可以說後面的所有篇幅都在跟觀眾解釋這個觀念的原因，以及藉此質疑戰爭本身。
在這部電影李最讓人玩味的，便是戰爭的癮頭如何連結到對戰爭的質疑，而可以清楚看到這些的便是主角本身的特性，主角具有傳統戰爭英雄的特性，瀟灑帥氣、把危機當有趣、叛逆不合於群體，但其實將獨特性強的人擺在需要全體和諧的部隊裡時，便會出現波動與不穩定因素，反而會加深整體的危機，不會像傳統電影裡的戰爭片解除危機那麼單純，在“危機倒數”裡戰爭的癮頭和戰爭本身，其實就是一連串的矛盾組成及串聯的，一個能力強悍的前線勇士，之所以可以如此不懼生命的威脅及全心投入前線戰事的原因，在電影的後半段就會得到清楚的解答，當體驗過前線帶來的刺激和衝擊後，進入平靜安穩的生活後便感到十足空虛，拆彈或是擊殺敵軍是要專心追著固定目標的行為，加上會威脅到生命的刺激感，那種順利完成任務的成就和滿足便是成癮的來源，身在太安全的環境中時那種巨大的反差便會成形，整個過程就是個矛盾的成癮循環，當我們從主角的個體視角拉大到整個戰爭時，就會看到“危機倒數”對整個戰爭存在所做的以個體心理對戰爭大整體所做的質疑與批判。
導演是Michael Haneke麥可漢內克，全片由七十一個時間長短不一且看似無關的片段組成，Michael Haneke擅長精準冷調的影像和符號的堆砌，這部片的目的和結構非常清晰直接，透過結局的出人意料，觀眾不禁會思索幾個問題，在這個世界上人與人的交會只是單純的巧合？還是背後有股難以察覺的因素隱隱推動著？一個終點的開始在哪理？是誰和什麼因素決定了一種結局？或是一切的一切只是發生了且毫無意義？
哲學對一般人來說總有些距離和艱澀感，更何況是對不習慣從文字上思考的網路世代來說，這本長篇經典著作於二十年前出版，不單純是哲學史的概要或總覽，更是美麗又有趣的故事，有點理想，有點夢幻，但也有點沈重和一點無奈。
看完之後，我想多多少少可以感覺到作者本身所具有的思想和所喜愛的哲學是偏向哪幾種，從故事裡虛實交錯的氛圍來看的話，有點浪漫派文學的寓意和反諷，從主角的處境和立場來看的話，我覺得『蘇菲的世界』非常具有存在主義的精神和嚮往，隨著書的進行，我們經過了理性精神的洗禮，試著探索永恆的真理和絕對的道德標準，驚歎科學帶給我們觀念和生活的改革，到了書後期，我們所思考的重點和故事的重心，終究回到我們人的本身和本質的塑造和摸索及生活，你有時候會感覺到人彷彿是活在虛空和無之中，雖然我們有自由意志，但我們卻不知如何選擇，如何面對比大海還廣闊的茫然未知，但生命與宇宙本身就是充滿神祕與奧祕的存在，透過哲學的思路，也許我們可以打開我們從沒打開過的視野，建立自己理解世界的方式，深刻體驗與想像宇宙的神奇，最後也驚歎自己本身本質的美好和獨一無二。
生在民主時代的小孩，確實不大好體會為什麼會有人願意投入一個排除任何獨特性的群體之中，透過『惡魔教室』清楚敘述獨裁政權的形成的過程，觀眾得以清楚明暸的理解獨裁政權對中心人物和服從者確實都有致命的吸引力。
『猩球崛起』整部觀賞下來十分的流暢，關注在主角凱薩的成長和心路轉折，和主人的互動及人類的自私，科技失控的描述其實就如同科學怪人般 ，在控制之下的失控所造成的危機與悲劇並能發人省思，這方面『猩球崛起』算不上是驚天動地的突破之作 ，但卻提出了更值得思考想像的問題。
整部的故事重要前提是建立在假設動物因為人類的科技而擁有了不輸人類的智商和自我意識之後會如何？
