圓滿故事的電影讓人看完心情舒適，觀眾得到足夠的滿足和快感之後就很夠了，但我覺得真正的好故事是有點缺憾和缺陷的，或是沒有明顯答案的，因為那會讓電影的力量不會因為影像和聲音的結束而停止，『第九禁區』這方面十分夠味，在主題本身就極具辯證衝突的前提下，結局主角的無奈身不由己營造出了比英雄式科幻片更具深度和細膩的張力。
種族的歧視和認同是這部電影最大的一個主題，但如果在從角色的對話和劇情進展來看，種族問題雖重要但真正的更深入的，更是在探討對於生命形式的認同和尊重，第九禁區的外星人被戲稱為『蝦怪』，人類在裡面十足的矛盾和自私，對高科技武力貪婪卻又只把外星人們看成毫無智慧及文明的生命，所以真正的文明到底是何物呢？人類能否對自己所施展的手段和心態有文明價值的認同呢？第九禁區除了有濃厚的反英雄意味，更有對人類直接的批判。
也許是北野 武的多重身分和特質造就了這部荒謬拼貼的作品，片中雖然看似無厘頭和有諸多惡搞橋段，但卻都有脈絡和符號線索可循，也為這部片帶了不同於其他惡搞喜劇的角度和厚度。
北野 武在這部電影中，在某些狀況下會出現一個穿著跟他一樣人偶，我想電影創作對於現在的北野 武來說，依舊是一個不好取捨和不易選擇的難題，『導演萬歲』也許就是北野 武對自身創作瓶頸的無力感的諷刺性詮釋，人偶的麻木不仁，表現出了北野 武也難免會有的軟弱及逃避，無論是對生活還是創作，似乎也點出了身為一名創作者所擁有的固執與盲點。
如果讀者本身並非天主教徒，或是對天主教的知識和歷史不了解，能從中理解部份關於驅魔儀式的真實現況和典故意涵，某些地方確實能給讀者不同於電影的震撼和思考。
如果把驅魔儀式放在實證科學和宗教的辯論裡，要從中尋找到終極答案我想不免過於困難及沈重，尤其我本身也不是天主教徒和具有科學背景，因此對於這本書可以帶給讀者的東西，除了可以還原驅魔儀式的真實面貌及提供較為寬廣的視野外，更重要的是可以帶出天主教中善與惡的世界觀，和宗教信仰的深沈思考。
《火星紀事》的敘事格局龐大,以編年史的方式訴說著地球人與火星的糾纏, Ray Bradbury一慣迷離詩意的文筆呈現著人類永恆的劣根性。
其實Ray Bradbury的科幻風格一直不是具有絢麗感和以強悍震撼力,也不是把重點擺在描述科學幻想細節的寫實風格, Ray Bradbury就是有辦法用洗練樸實的文字創造出令人有無現遐想的火星世界, 無論是火星上的景色還是火星人,都是渾然天成,讀者很難不掉進對火星的想像和迷戀。
演藝圈存在於大眾媒體的目光之前，以選擇性的面貌展現自我，將自我分解在無數焦點中，一個人在外的表現所形成的形象與身份，就這樣被無數第三者擁有，在這樣的關係交互來回中，雖有無數的渴望被虛幻滿足，卻對演藝者身上置入了無形的宰制枷鎖，演藝者從高高在上的夢想滿足者，成為了身不由己被予取予求的無助的一方，金敏的這部動畫用了赤裸寫實卻又帶些許超現實的影像節奏講述了在冷酷娛樂機制下，完整自我被撕裂的故事。
上一本拜讀Ray Bradbury的作品是經典作《華氏451度》，在冷酷疏離的體制底下，呈現出溫暖人心的情感與溫暖，在由十八篇短篇組成的《圖案人》依然充滿Ray Bradbury簡單卻打動人心的筆調與故事(我是指幾乎到可以感動到掉淚的那種…)!
其實藥物與音樂的關係對我來說一直是很神秘的，這層神秘感也來自於所生長的風土民情，而當對自己所喜愛的藝術形態尤其是音樂響更多了解時，勢必會接觸到藥物對人的影響，進而對所產生的音樂的影響，甚至某些音樂幾乎是因為藥物的體驗才得以產生，這點在跟以往自己對於音樂的認識上來說真的是滿龐大的知識刺激。
《Waiting for the man》裡有大量音樂領域中知名的藥物案件敘述，而且非常全面，除了單純藝人與其音樂，還有音樂機構的商業及政治層面，除了從藥物的歷史出發看社會與文化，也從各種社會大眾的角度來看藥物，而藥物對世界的影響現今一直都存在，從這本書裡可以很清楚知道這點。
(提到重要劇情與結局)
一開始在網路上看到這部片的介紹以為是部充滿肉體殘酷元素的詭異情慾電影，看完後發現並不是如此，身體改造的過程與細節也不是這部電影的重點，反而是藉由刺青和穿洞的過程來傳達女主角的感受。
一開始其因為存在主義大師沙特才買這本書來讀，打算先從比較沒那麼艱澀的方式來認識的沙特的思想，對於西蒙‧德‧波娃也不熟悉，只知道是女性主義先驅，因為全部都是兩個人的對話節錄，因此有別於一般制式的傳記刻版的去讓人認識人物，除了在最後作者讓沙特聊了對自己的哲學思想和對於人生和死亡的態度，也談了各種輕鬆和生活大小事的話題，雖然很多地方其實滿無關緊要的，但也是種更自然和真實的去感受哲學大師個性和態度的方式！
