手與心距離十萬公里

Tim Treadwell是一位動物保育人士，每年都固定的去動物棲息地視察以及和動物們生活，直到有一次發生了意外，Tim Treadwell以及他的愛人都失去了生命，Tim Treadwell用以記錄自己生活的DV當時並沒有關.....。

夢以鏡像的關係十分奇妙，夢是種深層欲望的體驗，不但神祕且牽涉到其他更神秘的領域，像是時空的穿越或是靈魂，而夢就如人性理性外衣下的鏡面，映照出人已經深藏的、遺忘的、真實的、渴望和殘缺，藉由夢我們可以觀照到另一個我們不知道的自己，《Paprika》也呈現了這種夢與現實一體兩面的鏡像式與二元衝突與相互關係。

《Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring》在描寫來自慾望的執念時，是使用了很多的時間和季節變幻上的比喻，使的整部電影充滿淡淡的滄桑和恬淡，雖然故事裡所經歷的時間很久了，但卻不會感到真的有如此漫長，可以說像首悠久而輕盈的詩歌，與《Pi》一比較就可以看出兩者在時間感塑造上的差異，《Pi》是把男主角的混亂、思索、折磨和焦慮的過程放大，同樣的時間進行，《Pi》可能感覺會過的比較久，像是首充滿雜音與躁鬱噪音的狂亂樂音。

Lars Von Trier  2003年的作品，赤裸的過頭的人性暴露可以說是我對這部片的最大感受，將這部片主要的對立者，Grace 和Dogville村民的心態行為轉變及衝突以帶點童話氣息(因為旁白)又冷硬直接呈現出來。

出自於捷克名導演Jan Svankmajer的作品，全片沒有任何一句對白，完全是演員的表情與肢體表演，以及帶有懸疑、瘋狂、荒謬和超現實的氛圍與偶動畫效果兩者融合的奇詭電影。

電影是以偽紀錄片的形式進行，故事描述一位名叫Frankie Wilde的知名當紅頂尖DJ，如何從意氣風發的事業巔峰，遭遇到創作音樂最大的災難與挫折，再重新站起的過程，就劇情的進行似乎是中規中矩的芭樂勵志電影，但經由對主角(Paul Kaye  飾演)性格上具細膩度與立體感的真實描寫與詮釋，觀賞起來具有從真實生命與生活釋放出的感動與力道。

勵志主題的電影其實真的不少，《It's All Gone Pete Tong》打動人的地方便在於呈現了無太多掩飾與美感修飾的真實生活感，一點一滴細膩的堆疊出由男主角心理深層為一切出發點的情緒以及所有的行為與抉擇，觀眾不只是在看命運給了男主角什麼困難和被動的期待男主角會怎麼做而已，而是自然而然跟著男主角一起感受無法挽回的殘酷與生命的希望和感動。

《Naked Lunch》原作小說為「Beat Generation垮世代」文學的經典代表作，式影響當代藝術思想十分重要的作品，而電影版的詮釋則交由大師David Cronenberg大衛柯能堡，David Cronenberg使用了他電影裡獨有的黏膩肉感的軟硬元素，以及直接殘酷的逼真夢境，呈現了使人感到極度真實、迷失、混亂、失控與詭異幽默的世界。

片中描述一名從事殺蟲業的商人，從不知何時進入了有關於寫作、藥物與夢境的世界開始，觀眾就經歷了跟主角一起迷失的過程，David Cronenberg使用了大量生物異變的意象去傳達類似某種欲望的形體與質感，就如裡面的昆蟲形體，剝開了外在的硬殼，裡面就是欲望的溫床，慾望的實體化被呈現的柔軟、濕黏、醜陋，但就如對性愛的著迷一樣，慾望的面貌就是如此的明知下流與骯髒但卻又使人百分之百的迷戀與沉浸。打字機也是片中十分令人印象深刻的元素，似乎是種關於寫作的隱喻，寫作在電影裡似乎是某種對於深層慾望的挖掘與爭鬥，使用打字機的過程與方式，被詮釋的有如對藥物的上癮與對肉體的愛撫一般，也因為如此，David Cronenberg所呈現的《Naked Lunch》似乎有某種程度的泛性論成分，經由藥物的帶領所到達的慾望終點就是某種以性的形式的享受與沉迷，但不等同於

科幻從開始到現在，無論是影像、聲音和文字創作，晦澀難解或是令人捧腹大笑，大致來說都帶給觀眾兩種思考的刺激，「要我們思考些什麼」、「能帶領我們的想像到什麼境地」！而將2001: A Space Odyssey & The Hitchhiker's Guide to the Galaxy放在一起來聊科幻電影也是非常有意思！

2001: A Space Odyssey的經典地位已是眾所週知，片中奠定了科幻電影獨特的影像、聲音與音樂美學，以及敘述出超越與遠離人類認知的空間與感官思考格局，The Hitchhiker's Guide to the Galaxy雖然電影是較近年發表，但原作本身也是有一定的歷史厚度。

科幻題材除了探討對於科技發展的無限想像，最主要的精神還是藉由人類科技的發展，切入關於生命形式、道德界線等議題，對我來說，真正的科幻本質的作品不但無關娛樂，更是注重思考性與社會體制下的正反辯證。

這部1983年的劃時代經典影響了後來科幻片的敘述方式與美學，但無疑已難以超越。電影劇情講述2019年複製人科技發達，甚至能比人類各方面優秀，但複製人在人類世界是處在如奴隸般的地位，而且到了一定的生存期限便要被迫退役。先不論複製人在形式上的特質，其實在本質上與Mary Shelley的Frankenstein(科學怪人)有著同樣出發點的探討，當「人類以自身的型態為範本，在已非自然的方式在造」這項行為成真時，會帶給人類自身什麼樣的影響或是災難？而「人造人」或是「複製人」也引發了對於自身身分與生命形式的歧視或是認同問題。銀翼殺手裡的複製人因為人類自己的需求而被造的十分優秀，幾乎是比人類自己還更完美，而片中檢視要被認同為人類的標準便是瞳孔與心理測驗，在人類以自己的觀點去檢視複製人的生命形式時，也突顯了人類的自私與矛盾，複製人的創造並非自己所願，一切都源自於人類的私慾而產生的，也許是害怕主導地位的失去，或是被取代的恐懼，因而有了強制複製人生命期限的殘暴規範。

愛情似乎是轉動人類社會的最大動力，無論經過了多久，我們還是用了各種方式尋找愛情、歌頌愛情及詮釋愛情！王牌冤家骨子裡敘述的絕對不是多另類或是前衛的愛情觀點，但巧妙的利用了科幻概念為引導，帶著觀眾奔馳於驚人的心靈空間之旅，到了最後讓觀眾在次體會到了那甜美、苦澀又來來去去的深刻感情，過程富新意與創意，讓那古老不變的愛情真理有了新的感動和體驗！