手與心距離十萬公里

『花都魅影』整部電影都讓人充滿驚奇與詭異，主角一次次的任務穿梭在情慾、真假、宗教、親情等世俗所見之事，整部電影從主角一個角色的展開，開始了如同魔幻寫實的絕美敘述，如幻似真的交錯感瀰漫在整部電影中。

『花都魅影』講的好像人對於人生的無可奈何，所有生活中所見之一切都是任務的一部份，在這種被權力指派的結構下，人不再是擁有完整生活的人一般，所有的情感流露和愛恨交織都是基於任務的進行而產生的，一開始只有一個男主角在執行他自己的任務，漸漸的會出現其他的任務執行者，當觀眾看到了這些，她們的認知就仿佛被混淆了，是真是假，或是是真是假已經不是重點了，而是為了維持某種大結構下的運作能運行，而那些執行自己任務的人似乎到了自己的命運一般，無論任務內容或是對象是誰，我們都是身處於這個系統運作的一部份，無論你要面對誰或是處理甚麼樣的事情，『花都魅影』講其實是每一個人的生活，那種在某種大型結構下運行的被指派以及被左右的感受，到最後，連面對死亡和情緒時也都是要讓任務能夠順利進行下去的一個必然的過程，也因此顯得無奈與冷酷，如主角裝年老臥病在床時與另一女性的情感互動，無論多真摯動人，終就是任務的過程，主角完成了一個還是要繼續往下一個任務邁進，那些互相傾訴的情話，感人肺腑的真心話，是否也只是任務執行的條件之一，還是人們早已經變得像電影中一般，情傷是必然的過程，流淚是避不開的程序。

這是我的第一篇動畫短片的心得，這部『今生只為亮一回』是來自於崑山科技大學視覺傳達設計系的學生所製作的動畫作品，是部融合奇幻與鄉土在地元素的動畫，十分新鮮，故事本身也不複雜，裡面沒有任何一句台詞，只有濃濃在地風味的視覺特效穿插全片。

這就是動畫神奇的地方，可以輕易的揉和各種東西在一部作品裡，而『今生只為亮一回』大方的把超現實奇幻的風格拿來詮釋台灣市井小民的純樸，形成了韻味十足的觀影經驗，味道成了這部動畫最大的優勢，也許沒有十分精湛和驚人的技術展現，但靠著恰到好處的台味視覺效果，反而更突出其獨道的地方，整部短片觀賞下來也許無法當成是故事結構嚴謹的作品來感受，我覺得更像是部類似音樂錄影帶的動畫片，只要把焦點專注在台灣在地精神的發光發熱就已經足夠，也沒有任何累贅或繁複的橋段，不用理解，只要感受，是很輕鬆愉快的觀影經驗，裡面佔不少比例光的視覺效果充滿了在地的陽春感，和不少走嚴肅冷調的動畫產生了區隔，也可以理解這部為什麼可以入圍國際動畫競賽，結合奇幻元素的鄉土動畫短片本身就很吸引人，何況『今生只為亮一回』焦點清晰，沒有賣弄花俏複雜的故事和高深的技術展現，就是這樣簡單原味才打動人。

在這部之前對王家衛的作品並不熟悉，只有很久之前看過一次他的『重慶森林』，『一代宗師』和王家衛以往的作品所探討的主題都很不同，但有著同樣的豐富的影像美學，以及細膩的故事進行。

『一代宗師』這個命題其實代表著不是一個人，而是一種時空的象徵，人在時空變化底下所表現出來的一切和選擇似乎是王家衛很關注的東西，如同『一代宗師』藉著葉問的經歷同時也表現了不同人物的際遇，『東邪西毒』主角張國榮不斷的訴說黃曆上的時節的行進，還有『花樣年華』的一段感情怎麼隨著時間慢慢的塵封，『一代宗師』也因為葉問本身的經歷曲折，使得電影節奏稍稍快速，這點較王家衛以往的電影不同。

我自己不會樂器，沒有組樂團的經驗，最多業餘玩玩電腦編曲軟體，卻在五專時偶然的喜歡上金屬音樂，完全被金屬音樂的特殊聽覺經驗給吸引，之後才慢慢的接觸了其他類型的音樂，因此對我來說金屬音樂算是打開我音樂喜好的啓蒙。

自己雖然不是甚麼搖滾音樂史的研究者或專家，但依然覺得起源於歐美的死亡金屬或是黑金屬及其他極限金屬類型到了台灣的樂團手中，依然不斷的讓人感到驚喜和展現驚人的活力，血肉果汁機不只在編曲上試圖詮釋出獨特屬於台灣的旋律韻味，也直接不囉唆的以粗獷豪邁的閩南語寫出有趣幽默的歌詞，在乍聽的時候其實感受是很矛盾的，但其中的驚喜卻是來自於這種矛盾，以國內知名交響黑金屬樂團閃靈來說，閃靈音樂內容的取材幾乎來自於台灣本土的神話或歷史，雖然因此和歐美的歌詞內容有所區別，但其實上兩者的原則和邏輯是很雷同的，都以黑金屬特有的史詩氣勢去詮釋民族神話和歷史所蘊涵的精神和悲壯，因此在聆聽閃靈的音樂時都不免被其龐大綿密的格局所撼動，其歌詞架構之嚴謹也是閃靈的一大特色，但血肉果汁機利用了獨特和幽默的草根性嘗試出了死亡金屬的另一條路，粗獷豪邁的歌詞配上低頻和高頻的嘶吼，著實有了獨特的韻味和聽覺紋理，血肉果汁機讓死亡金屬不是那麼的沈重和嚴肅，而是在保有極限金屬的力量下又可以有趣和親切。

我自己沒有讀過原著小說，直到這部電影已經二輪的時候才去戲院欣賞，看完電影後，也引起了我去讀小說的興趣，在充斥著一堆大製作大場面的商業大片浪潮中，『派特的幸福劇本』反而給了觀眾能回味體驗電影本質的魅力的機會，就是故事本身的衝突和人物之間的情感。

以往筆者自己覺得最無趣的片型之一便是勵志電影，主角滿懷夢想，遇到挫折後達到目標，但這部Hustle & Flow（台譯：街頭嘻哈客）雖然在架構上是一部勵志電影，但沒有很呆板的讓主角遇到毫無驚喜的挫折，所描寫的夢想和生活的寫沒有那麼單純，除了生活在社會底層的那種辛苦，更多的是為了夢想所遭遇到的難堪和尷尬，對於一部電影來說，似乎是比直直落下的重大挫折還要更好的觀影調味料。

一部武俠片的命名直接以該類統稱為名就叫『武俠』實在很讓人玩味和產生想像空間，從電影本身的內容來看似乎是希望能注入新的觀點在傳統武俠的框架下，傳統武俠片所具有的武術表現和愛恨俠情都沒有少，只是這部『武俠』試圖以類科學的觀點刺激觀眾對於武俠世界有不同的思考和想像，過程十分有趣，又有濃厚的推理懸疑氣氛，陳可辛在處理人物關係和情感上也是充滿了張力和細膩的表現。

知道這本名著很久的時間了，在讀這本書之前看了不少以人格分裂為題材的電影，但和真實的人格分裂的情況卻是相去甚遠，『二十四個比利』是作者以紀錄紀實的角度去寫成的一部關於人格分裂個案的書，除了作者自己的觀察，也包含了主角的自述，以及主角和醫療、法律體制以及媒體效應的各種對應和關係發展。

『Galaxy Quest 』銀河追緝令是1999年的經典科幻喜劇，科幻片的種類除了具哲學思辨的艱澀片型、具啓示錄意味的硬科幻和文學意味的軟科幻之外，太空探險類型的也是最經典的類型之一了，通常都可以發展出大格局的史詩篇幅，擁有龐雜的劇情架構和角色種類，這類型的其實不太是我的偏好，但『Galaxy Quest 』在節奏上和笑點上安排得宜，娛樂性十足，亦有好的演員演出，娛樂糖衣底下卻很聰明的把玩了稍具哲學玩味的巧妙，為電影本身增加了些許觀影的餘韻。

電影的故事主要圍繞在一群主演經典科幻歷險影集的演員們，不斷的靠著往日成名光輝被死忠影迷擁抱，殊不知其主演的影集被地球以外的高智慧種族所誤認，以為是地球人類的真實歷史紀錄，而找上了主角希望種族遇到的危機可以被解決，主角群們也互相誤打誤撞的決心奮力一搏，假戲真做。

『穿著Prada的惡魔』和『麻辣女強人』都出自同一個編劇Aline Brosh McKenna之手，在架構上亦有不少相似之處，都是呈現職場生態的現實無奈與衝突、都有職場新手努力突破困境的戲碼、都有難搞的上司或老闆，以及最重要的是如何從人際關係與家庭關係的不同角度切入，試圖為觀眾帶來對於成就與成功的另一種省思，也許是因為導演不同或是時尚和新聞職場的差距，兩部在節奏上和所要強調的重點也略有不同，『穿著Prada的惡魔』節奏較平穩，就有深入的敘述出角色的心境和彼此的關係，雖然偶有笑果，但喜劇的張力只是點綴，相較之下『麻辣女強人』更接近典型的職場喜劇，新聞業的快速和壓力所形成的荒謬情境本身似乎就充滿容易充滿著意外的樣子。

『穿著Prada的惡魔』和『麻辣女強人』當然各有特色和各自著重的特點，但相較之下『穿著Prada的惡魔』在主題份量上的拿捏是比較精準及有份量的，整部的起伏都隨著主角的遭遇和心境所轉變，主角最後必須選擇是否要隨著時尚產業的遊戲規則走，面臨著功成名就和親友關係的拉扯，似乎代表著魚和熊掌不可兼得的必然局面，選擇了成就不免犧牲掉與家人、朋友及愛人的聯繫，選擇另一方也可能必須放棄更高更大的成就和世界，結局主角和昔日上司在對街相視而笑的場面，就是呈現了這種最基本也最大的選擇，清楚簡單的焦點創造了一定的張力和思考空間，在這方面自己感覺『穿著Prada的惡魔』是比『麻辣女強人』還有優勢。